88 лет в цвете: вещи и аксессуары в оттенках картин Дэвида Хокни
В честь дня рождения самого дорогого художника современности собрали изделия российских брендов в цветах его картин
09.07.2025
09.07.2025
Автор: Зарина Козонова
Сегодня Дэвиду Хокни исполняется 88 лет. Самый дорогой из ныне живущих художников, чьи работы узнают по сочным оттенкам и смелым композициям, продолжает вдохновлять мир искусства. Его творчество — это живопись, графика, фотография и цифровые эксперименты, объединенные любовью к цвету и свету. В этом году Fondation Louis Vuitton в Париже проводит масштабную выставку David Hockney 25, где представлено более 400 работ: от ранних картин, нарисованных в 1950-х годах, до последних цифровых рисунков, созданных на iPad. Экспозиция охватывает семь десятилетий творчества и демонстрирует, как Хокни переосмысливал искусство через новые технологии.
Также недавно издательство Taschen выпустило коллекционный альбом формата XXL тиражом всего 9 000 экземпляров. Каждая книга пронумерована и подписана самим Хокни. На 500 страницах размером 50 на 70 сантиметров собраны ключевые работы мастера — от первых эскизов в художественной школе до солнечных бассейнов Лос-Анджелеса и цифровых пейзажей. Это путешествие по шестидесяти годам творчества, где каждая деталь говорит о его неугасающей любви к эксперименту.
«Большой всплеск» (1967)
Эта картина стала визитной карточкой Хокни. Художник написал ее в 1967 году, когда преподавал в Калифорнийском университете в Беркли. Бассейн — один из главных мотивов в его творчестве, появляющийся как минимум на шести других полотнах. Хотя, на первый взгляд, эти работы изображают сцены отдыха и роскоши, сам Хокни настаивал, что его интересовала прежде всего игра света и передача движения воды.
«Большой всплеск» (1967)
Эта картина стала визитной карточкой Хокни. Художник написал ее в 1967 году, когда преподавал в Калифорнийском университете в Беркли. Бассейн — один из главных мотивов в его творчестве, появляющийся как минимум на шести других полотнах. Хотя, на первый взгляд, эти работы изображают сцены отдыха и роскоши, сам Хокни настаивал, что его интересовала прежде всего игра света и передача движения воды.
«Зимний лес» (2009)
Насыщенная цветами работа не входит в число самых известных, но прекрасно отражает поздний стиль художника. Картина написана маслом, а не акрилом, что для Хокни необычно. Несмотря на название, у этой работы мало общего с зимой, пейзаж скорее сюрреалистичен: голубые и фиолетовые деревья, красная дымка горизонта и ярко-зеленая трава. Вдохновением для написания картины послужил вид Йоркширского леса, но Хокни превратил его в более фантазийный и необычных мир.
«Домохозяйка из Беверли-Хиллз» (1967)
Работа из серии California Dreaming, на которой изображена филантроп Бетти Фриман в ее доме в Лос-Анджелесе. Диптих, написанный акрилом, стал центральным элементом ее коллекции, а после смерти Фриман был продан на аукционе Christie's за $7,9 млн (617,5 млн рублей). Хокни мастерски соединил геометрию интерьера с мягкостью пейзажа за окном, создав контраст между строгостью линий и свободой природы.
Источник фото: социальные сети, Getty Images, архив пресс-служб
