«Отношусь к моде как к прикладному искусству»: интервью с Лизой Гардер
Поговорили со стилистом и автором Telegram-канала deeply superficial notes о специфике работы стилиста, истории моды и необходимости обращаться к первоисточнику
16.02.2026
16.02.2026
Автор: Зарина Козонова



— Ваш самый популярный формат в социальных сетях — коллажи с образами героев. Как вы начали их делать и почему именно такой формат выбрали?
— Это было в октябре 2022 года, все как-то подзабыли рубрику из журналов, на которой мы выросли. Я лежала дома с простудой и подумала, почему бы не сделать луки к Хеллоуину, как это вижу я, но наряжаться и «снимать контент» — для меня тогда было чересчур резким выходом из привычного уклада. Я в шутку собрала луки под харизматичных героев из кино и мультфильмов — там был Патрик Бэйтман, Шапокляк, Лебовски, Мойдодыр. Людям понравилось, я продолжила брать не очевидные, но очень классные, как мне всегда казалось, референсы из мультфильмов, кино, со снимков папарацци и собирать женские образы из нетипичных сочетаний люкса, массмаркета и нишевых брендов.
Так, у меня попугай Кеша был одет в архивные изделия Prada, Comme des Garçons с редкой Birkin в руках, Оскар Уайлд — в мехах и бархате Gucci, Шапокляк в Agent Provocateur и платье-футляре Dolce & Gabbana. Такого никто прежде не делал — меня активно начали репостить Анастасия Ножина, Оксана Рим, Ксения Собчак, Мишель Лами, российские и европейские инфлюенсеры, что невероятно круто и ценно. А дальше пришли отечественные бренды и медиа — я сделала коллаборации, мне кажется, со всеми, включая Pitkina, IRNBY, YULIAWAVE, «Яндекс Ultima», «РБК Стиль», «Вкусвилл», Ekonika. С кем не сделала совместно, тех вдохновила на самостоятельное творчество в этом формате и в целом стилизовать по референсам из советских и зарубежных мультфильмов.




— У вас очень красивый и запоминающийся цвет волос. Как вы пришли именно к такому оттенку?
— Мне с детства нравились красные волосы. От природы я светлая блондинка с веснушками, которые появляются от солнца. Не особенно много думала о переменах, да и меня всегда убеждали «не портить редкий цвет». Лет в 19 я проснулась с намерением, в тот же день пошла и «испортила». На светлый блонд и бледную кожу оттенок лег органично, чего сложно добиться на обесцвеченных волосах. На тот момент и до совсем недавних трендов, колеблющихся между красным и вишневым, цвет смотрелся слишком экстремально для моего окружения. Но преданна оттенку и с тех пор ни разу не пожалела.
— Как вы ухаживаете за волосами?
— Мне приятно заботиться о себе, но я не знаток бьюти-продуктов. Тут полностью доверяю команде салона «Сон» — за мои волосы, брови, ногти и все остальные преображения отвечают профессионалы и продукты для домашнего ухода подбирают они же. Для волос у меня шампуни, маски, уходы Tokyo Inkarami, Nashi, Olaplex, Aveda, Davines. Вот ими и жонглирую. Но самое важное — здоровый сон, питание и душевное спокойствие.
— Назовите ваш signature парфюм.
— Как было сказано моей первой любовью про мой парфюм: «От тебя пахнет карнавалом, алкоголем и весной». Это был микс трех разных парфюмов с нотами ладана, цитруса, табака, корицы, рома и бергамота. Соблюдаю эту рецептуру по сей день.






— Ваш личный топ российских брендов.
— В восторге от сумасшедшей фантазии, дизайна и качества Alexander Arutyunov. Среди моих фаворитов — юбки с воланами, летящий шелк и вдохновленные Азией жакеты и блузы. Признаюсь в любви базовым лонгсливам, юбке из «новогоднего дождика» и платью с турнюром Walk of Shame. Засматриваюсь на кожаные изделия и огромную черную пачку Rudy I Eye.
— В ваших образах часто много этнических и восточных мотивов и принтов. Почему именно такое направление в вашем персональном стиле? У каких брендов покупаете такую одежду?
— Меня вдохновляют первоисточники — если это принт, мне интересно, откуда он появился и максимальное приближение к оригиналу. Корни — в культурах древних народов, там высочайшее ручное мастерство, работа с природными оттенками и материалами. Все самое красивое — непримитивное, сложное и кропотливое, не на потоке с конвейера. Я обращаюсь к разным культурам в разные эпохи и их наследию и сочетаю с простой качественной базой. Мне нравится носить японский деним, понятную хорошую обувь и аксессуары со старинными кафтанами. И хотя я довольно часто выгляжу «антикварно», в целом это просто стилизация новых вещей, сделанных «как раньше». Вкрапления по-настоящему «старинного» встречаются в моих образах довольно редко. Выбираю я приоритетно одни и те же бренды из года в год: Uma Wang, Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, R13, Rick Owens, Haider Ackermann, Marc le Bihan, Elena Dawson, Etro, Archivio J.M. Ribot. Джинсы Zara я тоже обожаю — нахожу удачную модель и сама перекрашиваю их, стирая с джинсами разных цветов. Из давнего у меня — вещи из архивных коллекций Фиби Файло для Chloé, там много этники и многие часто думают, что это что-то винтажное. Прижизненный YSL и винтажный Dior. Да и какие-то спонтанные покупки на бегу.
Все самое красивое — непримитивное, сложное и кропотливое.
— Вы часто сочетаете, казалось бы, несочетаемое. Какой главный секрет в создании таких эклектичных, но гармоничных образов?
— Опять-таки — обращаюсь к истокам. Природные оттенки, древние рисунки и орнаменты отлично сочетаются между собой во всем своем многообразии. Мы же не удивляемся, как гармонично сожительствует буйство красок в садах, лесах, животном мире, на небе. Также важен баланс — прозвучит, возможно, чуточку грубо, но спесь нужно сбивать. Если на вас кожа редкой рептилии или огромные камни в украшениях, пускай, они пестрят на контрастном фоне очень простого, спокойного изделия. Их могут оттенять даже простые пижамные штаны. Одежда, даже самая яркая, не должна быть ярче вас. Она служит вам инструментом и помогает рассказать про себя без слов и не должна забирать все внимание на себя. А дальше все уже методом проб.
— Statement piece в вашем гардеробе, отражающий ваш стиль.
— Экспрессивные жакеты и кафтаны, наверное. Я много лет ношу пальто и жакеты, стилизованные под доломаны, форму военных элит и вещи с эффектом нарочитой заношенности (оборванные, прожженные) — культивирую идею красоты несовершенства, идеального не существует. Украшения с налетом старины — колье в форме античных сосудов, непальские антикварные монеты и мой кулон-револьвер, которому тоже уже больше 20 лет.
— От какого памятного изделия в гардеробе вы никогда не избавитесь и почему?
— У меня сейчас весь гардероб состоит исключительно из того, что мне памятно, дорого и любимо — у каждой вещи своя история, начиная с первых серьезных покупок и воспоминаний, как я к ним пришла и как их искала и заканчивая подарками от важных мне людей. Все носила и буду носить, но трястись из-за вещей не люблю, будет воля — все пойдет в мир.
Одежда, даже самая яркая, не должна быть ярче вас. Она служит инструментом и помогает рассказать про себя без слов.




— Работая стилистом, иногда приходится быть и психологом. Как вы строите этот процесс? С чего начинается разговор с новым клиентом или со знаменитостью перед важным событием?
— Видимо, ко мне люди притягиваются энергетически, с кем мы смотрим в одну сторону, любим красивое вне времени и честно и открыто озвучиваем свои мысли. Я работаю стараюсь раскрыть личность, сложную, насыщенную, интересную, и проявить это в стиле с помощью таких же сложных изделий. Правила просты: взаимоуважение, чувство такта, чуткое отношение — отсюда появляется доверие. Трепетно отношусь к внутреннему миру людей в моем поле и хочу видеть счастливые глаза, когда они себя видят в зеркале, проживают каждый день в «результатах» нашей работы. Полагаю, это чувствуется в подходе, и все складывается.
— Работа со звездами и инфлюенсерами — это всегда баланс между их личностью, ожиданиями публики и вашим видением. Как вам удается находить эту точку равновесия?
— Мне очень важна искренность во всех ее проявлениях — если чувствую у клиента запрос на большие знания, желание выглядеть интереснее и сложнее — просвещаю в направлении, которое его больше заинтересовывает, и мы копаем глубже внутри этого запроса. Могу рассказать, вдохновить и показать, как носить. Медийный это человек или нет — не важно, мы просто разбираем его стиль до моего появления и потом с тем видением и знаниями, что даю я. А если речь идет о реакции публики, я не прочь иногда позабавиться. Обожаю придумывать тонкие трюки, чтобы интеллигентно поэпатировать и выпендриться отсылкой к чему-то культовому в образе. Но клиент всегда остается собой, в гармоничном для него прочтении, это не придуманный персонаж, как в кино.





— Два года назад вы выпустили свои «пакеты» для сумок в коллаборации с Manyu Moscow. Как вам пришла эта идея? Ждать ли еще каких-то коллабораций с брендами?
— Ого, уже два года прошло! Я просто истаскала ручки своей горячо любимой старушке Kelly 1959 года и как-то раз положила ее в сумку-сетку, которая осталась у меня от покупки из магазина в Тбилиси. Ну и носила. В TSUM Collect, где, собственно, представлены сумки Hermès, ко мне подошла девушка со словами, что это очень классная идея бережно носить винтажную сумку и она никогда прежде такого не видела. Я тоже подобного не встречала, но я обычно свои «классные идеи» воспринимаю спокойно, а моя подруга Маша (Manuy Moscow) предложила спонтанно сделать серию таких сумок для сумок. Мне в шутку пришло название «Пакет с пакетами», знакомый нам всем феномен быта. Мы их сделали, показав, как иронично можно носить роскошные сумки, и подарили наши «пакеты» подругам. В первый месяц все раскупили, мы сделали еще. А потом несколько известных локальных брендов посмотрели и сделали точно такие же, даже цвета повторили. Ушло в тираж, и я подзабила — миссия выполнена. Сейчас делаю несколько коллабораций с брендами одежды как дизайнер.
— Новый российский бренд, за которым точно будете следить.
— Мечтаю увидеть очень кропотливое изящное обращение к наследию, культуре, мастерству, исполненное на современный лад. Пока ничего подобного нет.






Я отношусь к моде в первую очередь как к прикладному искусству.
— В своих социальных сетях вы часто рассказываете про историю моды. Почему это важно?
— Потому что я отношусь к моде в первую очередь как к прикладному искусству. К вещам — как к произведениям творцов или же продуктам лидеров с точки зрения практичности, комфорта, а за этим тоже всегда стоит какая-то интересная история. Вообще за всем классным она есть. Я много интересуюсь, читаю и смотрю внутри своего направления и считаю правильным этим знанием делиться. Для меня лично носить какие-то вещи, бренды и не знать их айдентику, не понимать, что вообще я транслирую, когда выбираю это — слегка дикость. Просто потому что красиво или нынче модно — мной не котируется.
— Ваша любимая эпоха в моде и почему?
— Все эпохи хороши по-своему, мне нравится одновременно очень разное в настоящем и в далеком прошлом. Например, мне всегда нравилась Викторианская эпоха, художественность чахоточного шика, но за пределами эстетического аспекта там ничего хорошего нет, это было, прямо говоря, страшно красиво. Модерн, плавные линии и низкая талия 1910-х мне очень нравятся; стеклярус, перья, геометрия 1930-х, синтетические и богемно небрежные 1960-е, максимализм 80-х, гранж 90-х — везде есть чем подивиться. Проще сказать, что мне совсем не близко — барокко из-за своей вычурности (субъективно) и Y2K из-за того же.
Источник фото: социальные сети










































































































