Кружева, готика и искусственный интеллект: хайлайты Московской недели моды. Часть 1
Выбрали самые запоминающиеся показы, образы и тренды
02.09.2025
02.09.2025
В прошлый четверг стартовала Московская неделя моды, которая в этом году проходит сразу в нескольких локациях. За первые три дня дизайнеры успели показать целый спектр эстетик и настроений: от ностальгических путешествий в прошлое и утонченной викторианской романтики до дерзких взглядов в будущее с помощью искусственного интеллекта и смелых урбанистических стилизаций — подробнее рассказываем о самых интересных моментах Недели моды.
28 августа
Alexander Arutyunov
Начало Московской недели моды было более чем запоминающимся, и задал эту высокую планку бренд Alexander Arutyunov, который провел свое долгожданное шоу на парящем мосту «Зарядье». Этот показ стал кульминацией первого дня и грандиозным камбэком дизайнера после более чем годового перерыва. Сама площадка — архитектурный шедевр с панорамным видом на Кремль, ГУМ и храм Василия Блаженного — оказалась идеальным фоном для коллекции, задуманной как размышление о времени и памяти. А масштаб события подчеркивали невероятная длина подиума в 244 метра и 80 моделей, которые прошли по всему мосту. Коллекция Alexander Arutyunov осень-зима 2025 не пыталась реконструировать прошлое буквально, но виртуозно вызывала его интонацию — интимную, чуть ностальгическую, мгновенно узнаваемую. Это одежда, в которой можно вспомнить то, что, казалось, навсегда забыто. Философский подход дизайнера был воплощен и в материале: все образы были созданы из архивных тканей бренда. Это не жест в сторону устойчивой моды и не попытка оптимизировать процесс, а глубоко личное решение — попытка остановить бесконечный поток нового, заглянуть внутрь и поработать с тем, что уже существует. Александр называет это своей формой «кровопускания», проверкой того, возможно ли творить, не создавая ничего заново с нуля. Для редакции «Фокус Мода» особенно важен, ведь его открыла модель и фаундер проекта Дарья Попова в мини-юбке, парке с норковой подкладкой и ностальгической пилоткой в качестве собирающего лук воедино аксессуара.
Alexander Arutyunov
Начало Московской недели моды было более чем запоминающимся, и задал эту высокую планку бренд Alexander Arutyunov, который провел свое долгожданное шоу на парящем мосту «Зарядье». Этот показ стал кульминацией первого дня и грандиозным камбэком дизайнера после более чем годового перерыва. Сама площадка — архитектурный шедевр с панорамным видом на Кремль, ГУМ и храм Василия Блаженного — оказалась идеальным фоном для коллекции, задуманной как размышление о времени и памяти. А масштаб события подчеркивали невероятная длина подиума в 244 метра и 80 моделей, которые прошли по всему мосту. Коллекция Alexander Arutyunov осень-зима 2025 не пыталась реконструировать прошлое буквально, но виртуозно вызывала его интонацию — интимную, чуть ностальгическую, мгновенно узнаваемую. Это одежда, в которой можно вспомнить то, что, казалось, навсегда забыто. Философский подход дизайнера был воплощен и в материале: все образы были созданы из архивных тканей бренда. Это не жест в сторону устойчивой моды и не попытка оптимизировать процесс, а глубоко личное решение — попытка остановить бесконечный поток нового, заглянуть внутрь и поработать с тем, что уже существует. Александр называет это своей формой «кровопускания», проверкой того, возможно ли творить, не создавая ничего заново с нуля. Для редакции «Фокус Мода» особенно важен, ведь его открыла модель и фаундер проекта Дарья Попова в мини-юбке, парке с норковой подкладкой и ностальгической пилоткой в качестве собирающего лук воедино аксессуара.
The Vow
В тот же день свой взгляд на романтику и историзм представил бренд The Vow. Новая коллекция была вдохновлена викторианской эпохой, образами рыцарей и дам XIX века, удачно перекликаясь с актуальным трендом на «бежевую готику». Основными акцентами стали высокая линия ворота, подчеркнутые плечи и удлиненный рукав, а также детали в виде металлических люверсов и колец, добавлявшие образу дерзости. Сдержанная и благородная цветовая палитра из бежевого, белого и черного идеально соответствовала общей концепции. В контексте осенних трендов особенно выделялся кожаный костюм из куртки и мини-юбки, где люверсы и элементы, имитирующие пирсинг, по краям изделий вносили ноту гранжевой эстетики.
The Vow
В тот же день свой взгляд на романтику и историзм представил бренд The Vow. Новая коллекция была вдохновлена викторианской эпохой, образами рыцарей и дам XIX века, удачно перекликаясь с актуальным трендом на «бежевую готику». Основными акцентами стали высокая линия ворота, подчеркнутые плечи и удлиненный рукав, а также детали в виде металлических люверсов и колец, добавлявшие образу дерзости. Сдержанная и благородная цветовая палитра из бежевого, белого и черного идеально соответствовала общей концепции. В контексте осенних трендов особенно выделялся кожаный костюм из куртки и мини-юбки, где люверсы и элементы, имитирующие пирсинг, по краям изделий вносили ноту гранжевой эстетики.
29 августа
404 not found
В пятницу прошел показ московского бренда 404 not found, представившего осенне-зимнюю коллекцию «Insomnia». Дизайнер Алена Феликсова виртуозно сыграла на контрастах, соединяя хрупкость и силу. Коллекция, выполненная в бельевом стиле, демонстрировала летящие ночные сорочки и кружевные блумерсы, но почти каждое такое изделие было скомбинировано с плотными худи, темными платьями или кожаными аксессуарами. Активное использование кружева и шелка, очевидное для пижамной концепции, было дополнено будуарными деталями — поясами для чулок, капроновыми гольфами и носками, которые активно набирают популярность в этом сезоне. Особенно запомнились готические образы в черном и красном цвете, где кружевные вуали на лицах моделей сочетались с оверсайз прозрачными платьями, создавая настроение таинственности и меланхоличной элегантности.
404 not found
В пятницу прошел показ московского бренда 404 not found, представившего осенне-зимнюю коллекцию «Insomnia». Дизайнер Алена Феликсова виртуозно сыграла на контрастах, соединяя хрупкость и силу. Коллекция, выполненная в бельевом стиле, демонстрировала летящие ночные сорочки и кружевные блумерсы, но почти каждое такое изделие было скомбинировано с плотными худи, темными платьями или кожаными аксессуарами. Активное использование кружева и шелка, очевидное для пижамной концепции, было дополнено будуарными деталями — поясами для чулок, капроновыми гольфами и носками, которые активно набирают популярность в этом сезоне. Особенно запомнились готические образы в черном и красном цвете, где кружевные вуали на лицах моделей сочетались с оверсайз прозрачными платьями, создавая настроение таинственности и меланхоличной элегантности.
Мандрагора. AI-коллекция 1869/2025. Цифровое наследие
Парящий мост «Зарядье» в этот день снова стал центром притяжения, на этот раз превратившись в волшебный лес для сюрреалистичного шоу от Сбера — «Мандрагора. AI-коллекция 1869/2025. Цифровое наследие». Это был беспрецедентный проект, где высокая мода, театр и цифровые технологии слились воедино. В его основе — незавершенная опера П.И. Чайковского, которая обрела новую жизнь благодаря искусственному интеллекту: GigaChat помог написать либретто, нейросеть SymFormer создала музыкальное сопровождение, а Kandinsky сгенерировал визуальные и сценографические решения. Все технологические решения были реализованы с глубоким уважением к стилю эпохи и под чутким художественным контролем, доказав, что технологии могут быть не инструментом замены, а проводником в новое измерение творчества.
Мандрагора. AI-коллекция 1869/2025. Цифровое наследие
Парящий мост «Зарядье» в этот день снова стал центром притяжения, на этот раз превратившись в волшебный лес для сюрреалистичного шоу от Сбера — «Мандрагора. AI-коллекция 1869/2025. Цифровое наследие». Это был беспрецедентный проект, где высокая мода, театр и цифровые технологии слились воедино. В его основе — незавершенная опера П.И. Чайковского, которая обрела новую жизнь благодаря искусственному интеллекту: GigaChat помог написать либретто, нейросеть SymFormer создала музыкальное сопровождение, а Kandinsky сгенерировал визуальные и сценографические решения. Все технологические решения были реализованы с глубоким уважением к стилю эпохи и под чутким художественным контролем, доказав, что технологии могут быть не инструментом замены, а проводником в новое измерение творчества.
Persve
Московский бренд Persve в своей новой коллекции обратился к сложным графическим формам и деконструкции, черпая вдохновение в работах великого архитектора Фрэнка Гери. Вся линейка отличалась смелой асимметрией, которая при этом оставалась удивительно носибельной, легко адаптируемой к повседневной жизни. В одном образе могли сочетаться топы со сборками, шелковые шорты с баской поверх. Платья со спущенными бретелями, воздушные шлейфы, брюки с двойным поясом и летящая шнуровка — все работало на главную идею. Отдельного внимания заслуживал бомбер-ватник с нежным голубо-белым принтом, отсылающим к историческому костюму XVIII века. Это изделие стало мостом между прошлым и настоящим: исторический рисунок был обыгран в современном универсальном фасоне. На показе его сочетали с оверсайз белыми брюками в пол, легкая фактура которых поддерживала общую нежность образа, а свободный силуэт обеспечивал ощущение расслабленности и комфорта.
Persve
Московский бренд Persve в своей новой коллекции обратился к сложным графическим формам и деконструкции, черпая вдохновение в работах великого архитектора Фрэнка Гери. Вся линейка отличалась смелой асимметрией, которая при этом оставалась удивительно носибельной, легко адаптируемой к повседневной жизни. В одном образе могли сочетаться топы со сборками, шелковые шорты с баской поверх. Платья со спущенными бретелями, воздушные шлейфы, брюки с двойным поясом и летящая шнуровка — все работало на главную идею. Отдельного внимания заслуживал бомбер-ватник с нежным голубо-белым принтом, отсылающим к историческому костюму XVIII века. Это изделие стало мостом между прошлым и настоящим: исторический рисунок был обыгран в современном универсальном фасоне. На показе его сочетали с оверсайз белыми брюками в пол, легкая фактура которых поддерживала общую нежность образа, а свободный силуэт обеспечивал ощущение расслабленности и комфорта.
30 августа
Gapanovich
Третий день Недели моды, 30 августа, запомнился показом бренда Gapanovich, который в этом сезоне обратился к теме танца. Коллекция «Предчувствие бала» началась с настоящего танцевального шоу под руководством хореографа МХТ им. Чехова Виктора Крамера. Модели дефилировали в костюмах, переносивших зрителя в исторический контекст — мундиры, платья с подолами, полупрозрачные накидки, корсеты. Тренд на балеткор стал другой ведущей темой, выраженной через приталенные серые и розовые кардиганы, гетры, обувь, стилизованную под пуанты, и, конечно, имитацию юбок-пачек. Этот показ для нас также ценен, ведь на нем также дефилировала модель и фаундер «Фокус мода» Даша Попова, которая представила расшитый бисером бомбер в сочетании с серой юбкой макси.
Gapanovich
Третий день Недели моды, 30 августа, запомнился показом бренда Gapanovich, который в этом сезоне обратился к теме танца. Коллекция «Предчувствие бала» началась с настоящего танцевального шоу под руководством хореографа МХТ им. Чехова Виктора Крамера. Модели дефилировали в костюмах, переносивших зрителя в исторический контекст — мундиры, платья с подолами, полупрозрачные накидки, корсеты. Тренд на балеткор стал другой ведущей темой, выраженной через приталенные серые и розовые кардиганы, гетры, обувь, стилизованную под пуанты, и, конечно, имитацию юбок-пачек. Этот показ для нас также ценен, ведь на нем также дефилировала модель и фаундер «Фокус мода» Даша Попова, которая представила расшитый бисером бомбер в сочетании с серой юбкой макси.
Sasha Barbakov
Молодой бренд Sasha Barbakov представил одну из самых трогательных и личных коллекций Недели под названием «Цветут сады в душе». Дизайнер обратился к теплым воспоминаниям о времени, проведенном в саду у бабушки, и советским тканям с цветочными узорами, которые она носила. Флористические мотивы стали центральными: цветы украшали юбки, футболки, баски и платья. Некоторые бутоны распускались не только в виде принта, но и в фактуре — на кружевных изделиях и жакетах с «жатой» текстурой. А стилизация с авоськами, косынками и растрепанными пучками усиливала ностальгический эффект. Также стоит отметить тотал-белый кружевной образ с вуалью из бусин на голове, который можно назвать символом хрупкой и прекрасной памяти, воплощенной в одежде.
Sasha Barbakov
Молодой бренд Sasha Barbakov представил одну из самых трогательных и личных коллекций Недели под названием «Цветут сады в душе». Дизайнер обратился к теплым воспоминаниям о времени, проведенном в саду у бабушки, и советским тканям с цветочными узорами, которые она носила. Флористические мотивы стали центральными: цветы украшали юбки, футболки, баски и платья. Некоторые бутоны распускались не только в виде принта, но и в фактуре — на кружевных изделиях и жакетах с «жатой» текстурой. А стилизация с авоськами, косынками и растрепанными пучками усиливала ностальгический эффект. Также стоит отметить тотал-белый кружевной образ с вуалью из бусин на голове, который можно назвать символом хрупкой и прекрасной памяти, воплощенной в одежде.
F.T.R.
Петербургский бренд F.T.R. эффектно завершил день презентацией коллекции Le temps s'écoule, что в переводе с французского означает «Ускользающее время». Это высказывание было посвящено воспоминаниям прошлого, которые уже не вернуть. Несмотря на меланхоличную ностальгию, мы увидели референсы к значимым для моды периодам: гранжевым 80-м, смелым 90-м и гламурным 2000-м. Модели дефилировали в микрошортах из бархата с камнями и дерзкой кожи, экстремальных мини-юбках, майках-алкоголичках, укороченных жилетах и платьях-колоннах. Показ запомнился не только яркими образами, но и невероятной энергетикой моделей, которые своими эмоциональными и экспрессивными дефиле превратили демонстрацию одежды в полноценное, завораживающее шоу.
Читайте также
F.T.R.
Петербургский бренд F.T.R. эффектно завершил день презентацией коллекции Le temps s'écoule, что в переводе с французского означает «Ускользающее время». Это высказывание было посвящено воспоминаниям прошлого, которые уже не вернуть. Несмотря на меланхоличную ностальгию, мы увидели референсы к значимым для моды периодам: гранжевым 80-м, смелым 90-м и гламурным 2000-м. Модели дефилировали в микрошортах из бархата с камнями и дерзкой кожи, экстремальных мини-юбках, майках-алкоголичках, укороченных жилетах и платьях-колоннах. Показ запомнился не только яркими образами, но и невероятной энергетикой моделей, которые своими эмоциональными и экспрессивными дефиле превратили демонстрацию одежды в полноценное, завораживающее шоу.
Читайте также
Источник фото: архив пресс-служб
