Ирландский фольклор, Луиза Буржуа и цветы: из чего складывается эстетика Симон Роша
В день рождения Симон Роша вспоминаем, как ирландские корни, Луиза Буржуа и бесконечная любовь к цветам сформировали ее особое представление о женственности
11.09.2026
Сегодня, 11 сентября, британскому дизайнеру ирландско-китайского происхождения Симон Роша исполняется 40 лет. В основе эстетики ее одноименного бренда лежит понятие женственности. Но Роша не предлагает единого, легко считываемого образа женщины. Напротив, на протяжении всей карьеры она рассматривает женственность как многосоставный и меняющийся личный, культурный и исторический опыт.
Поэтому в своих коллекциях Роша исследует ее через разные оптики: личный опыт материнства, традиции родной Ирландии, исторический костюм, искусство и собственную систему визуальных ассоциаций. Ее женщина может быть нежной и сильной, невинной и чувственной, уязвимой и защищенной. А иногда — всем этим одновременно.
Женственность как личный опыт
Первое, через что Симон Роша исследует женственность, — собственный опыт. Вместо привычного представления об изяществе, чувственности и нежности она погружает героиню своих коллекций в конкретные жизненные сюжеты, включая те, с которыми сталкивалась сама. Одним из таких сюжетов становится материнство. В коллекциях осень-зима 2016 и весна-лето 2022 Роша обращается к этому опыту после рождения дочерей Валентайн и Ноа.
В коллекции осень-зима 2016 на первый план выходит многослойность: переплетение разных тканей символизирует пеленание. Спустя шесть лет, в весенне-летней коллекции 2022 года, тема материнства раскрывается уже более фундаментально. Верхним слоем образов нередко становятся инкрустированные драгоценными камнями бра, вдохновленные бюстгальтерами для кормления, платья напоминают сорочки или наряды для крещения. Образы в красных, черных и темно-синих тонах дополняют узоры в виде бантиков и рюш кровавого цвета, словно нарисованные детской рукой. Они вышиты на пышных юбках и напоминают о мрачной и героической составляющей родов, с которой неминуемо сталкиваются будущие мамы.
Так женственность оказывается связана не только с образом взрослой женщины, но и с материнством, детством, отрочеством (осень-зима 2012), юностью (осень-зима 2013) и столкновением со смертью (осень-зима 2020).
Ирландский фольклор
Пышные рукава, набитые рафией, плетеные из сена накидки, усеянные перьями подолы платьев — для своих коллекций дизайнер нередко черпает вдохновение в фольклоре и традициях своей малой родины.
Для показа весна-лето 2020 она обратилась к обрядовой составляющей ирландской культуры, погрузившись в атмосферу Дня крапивника. В этот день ряженые в соломенных шлемах (wren boys) ходят по домам с тушей убитого крапивника и просят деньги, чтобы отвести беду от семьи и привлечь удачу.
В коллекции осень-зима 2023 Роша вдохновилась Lughnasa — языческим праздником сбора урожая. Золотой цвет здесь отсылает к колосьям, а красные ленты становятся символом крови. Они появляются под глазами, на мочках ушей, шее, в зоне декольте и даже на ногтях и отсылают к традиции наносить кровь на лицо для защиты от злых духов.
Еще одна коллекция, связанная с Ирландией, — осень-зима 2022 года, вдохновленная легендой о детях короля Лира, которых превратили в лебедей на девятьсот лет. Помимо прямых отсылок — вышивок с лебедями, — история считывается через саму стилистику образов: зооморфизм и минимизацию телесности.
Луиза Буржуа: прозрачность и многослойность
Одним из главных художественных влияний на дизайнера становится Луиза Буржуа. Еще в ранней юности Роша увидела выставку художницы в Музее современного искусства в Дублине. Экспозиция Stitches in Time состояла из сшитых из мягкой ткани пастельных фигур, напоминающих человеческие тела, перевязанных лоскутами тканей разной фактуры и подвешенных в воздухе. Нежность и мягкость этих объектов соседствовали с ощущением контроля и закрепощения, вызывая тревогу и дискомфорт.
Это противоречие и есть одна из важнейших вещей, которые Роша унаследовала от Буржуа. У художницы она увидела возможность одновременно говорить о хрупкости и силе, нежности и страхе, красоте и уродстве.
Позже Роша написала диссертацию о Буржуа. К показу осень-зима 2015 года она обратилась к гобеленам, излюбленному материалу художницы, и использовала характерный для нее прием восстановления изделий путем сшивания разных фрагментов ткани.
А в 2018 году начала сотрудничать с фондом Луиз Буржуа Easton Foundation. Результатом стала коллекция осень-зима 2019 года. В рамках показа дизайнер разработала паутинный принт — отсылка к монументальной скульптуре Maman 1999 года, огромному черному пауку, который одновременно пугает и оберегает.
Через Буржуа Роша обращается и к многоликости женского образа. В коллекции 2019 года сексуальность соседствует с невинностью: «голые платья» и образы с акцентом на грудь смягчаются воздушными рукавами, юбками-баллонами, А-образными силуэтами, воротниками «Питер Пэн» и многочисленными оборками.
Викторианская эпоха: объемные рукава и корсетные элементы
История костюма становится для Роша еще одним способом исследовать, как менялось представление о женщине. Она обращается к Эдвардианской эпохе, эпохе Регентства, периоду правления династии Тан, нарядам Анны Болейн и Елизаветы I, а также периоду Реставрации Стюартов.
Но особенное место в ее работе занимает Викторианская эпоха. Роша заимствует ее силуэты, а затем переосмысливает и деконструирует их. Строгий силуэт, акцент на талии, рукава-жиго, шемизетки, воротники-стойки, воротник «Питер Пэн» и воротник «берта» помогают создать образ женственности, в котором тело одновременно подчеркивается и находится под запретом.
Именно здесь отчетливо проявляется характерный для Роша эротизм: он существует внутри ограничений. Женское тело может быть подчеркнуто корсетом или открыто полупрозрачной тканью, но при этом образ остается сдержанным. Сексуальность не исчезает. Напротив, она становится более ощутимой именно благодаря запрету.
Цветы: украшения как часть дизайна вещей
Розы, лилии, гвоздики, ромашки, васильки, маки — цветы стали одной из самых узнаваемых частей визуального языка Роша. Они переходят из показа в показ в виде принтов, вышивки, аппликаций и настоящих цветочных композиций. Розы можно найти не только в руках моделей, но и внутри полупрозрачных платьев. Маки превращаются в серьги и ожерелья, гвоздики считываются в многослойных пачках, становятся заколками и украшают чулки.
На первый взгляд цветы могут показаться самым очевидным символом романтической женственности в мире Роша. Но и здесь она избегает однозначности. Цветок одновременно связан с красотой, хрупкостью, телом и увяданием.
Поэтому цветочные мотивы органично существуют рядом с ее более темными образами. Как и другие элементы эстетики Роша, они позволяют говорить о женственности не только как о красоте, но и как о чем-то живом, меняющемся и конечном.
Подписывайтесь на YouTube-канал «Фокус Мода».
Источник фото: архив пресс-служб, Getty Images
