Тромплей, шокирующий розовый и лобстеры: какими дизайн-кодами известен Дом Schiaparelli
Ко дню рождения креативного директора Schiaparelli — Дэниела Розберри — разбираем, как он интерпретирует коды модного Дома, заложенные еще его основательницей
05.09.2026
5 сентября Дэниелу Розберри исполняется 41 год. Дизайнер, буквально возродивший достояние Дома Schiaparelli, кропотливо работает с символами, которыми наполнено наследие бренда. О том, какие коды оставила после себя инноватор Эльза Скиапарелли и каким образом Розберри использует их в своем творчестве, рассказываем в материале.
Обманка Эльзы
Эльза Скиапарелли творила в эпоху расцвета авангардного движения в культуре. Сюрреалисты сочетали несочетаемое и использовали парадоксальную логику сна в своих работах как основные приемы, создавая уникальные миры, далекие от нашего. Скиапарелли, будучи непосредственной частью культурного пространства, перенимала актуальные веяния, поэтому и идею создать собственную иную реальность, отражающую в кривом зеркале настоящее, можно назвать закономерностью в ее творчестве.
Тромлей — художественный прием создания оптической иллюзии. Первый тромплей Скиапарелли одновременно можно назвать и самым известным — это пуловер с белым бантом, который является частью паттерна. Изначально главной фишкой того пуловера был даже не тромплей, а способ вязки: армянская вязальщица Майк или Арусяг Микаэлян работала в такой технике, что ее изделия тянулись, но не растягивались. Это позволило создать одежду, которая была удобна самой Эльзе Скиапарелли: дизайнер не любила спортивные вещи, которые слишком облегали тело, а новая вещь с тромплеем оказалась более комплиментарной, свободной и не сковывающей движений. По воспоминаниям Эльзы, она надела пуловер один раз на бранч, и это вызвало фурор: все светские женщины захотели иметь такой же немного странный вязаный верх с бантом.
Дэниел Розберри работает с тромплеем-бантом как напрямую, так и переосмысляя его. В коллекции осень-зима 2022 дизайнер повторил более позднюю версию пуловера Эльзы Скипарелли с бантами на рукавах. Но чаще всего тот самый бант с воротника приобретает более объемные формы и становится главным акцентом на платьях авторства Розберри. В кутюрной коллекции осень-зима 2024 бант опоясал юбку лимонного оттенка, дополненную корсетным верхом.
Сквозь замочную скважину
Для сюрреалистов замочная скважина была одним из символов, заключающих в себе дуалистичность мира. С одной стороны, скважина означает, что дверь заперта на замок, с другой — с правильным ключом можно с легкостью ее открыть. Эльза Скиапарелли использовала форму классической замочной скважины в качестве украшения для сумки в 1931 году. Тогда она хотела превратить типичный предмет обихода в нечто загадочное, словно не от мира сего. С помощью застежки-скважины у нее это получилось.
Символ живет и процветает до сих пор, он даже стал одним из излюбленных для Дэниела Розберри. Дизайнер использует его сплошь и рядом в каждой второй своей коллекции. Самое узнаваемое сегодня платье Schiaparelli — это модель с замочной скважиной посередине груди, которую модный Дом исполняет и в кутюрном направлении, и в прет-а-порте. Сумка с замочной скважиной или глазами — прямая асссоциация с модным Домом, что, конечно, можно назвать триумфом Дэниела Розберри, создавшего целую ясную экосистему образов вокруг бренда.
Шокирующий розовый
«Яркий, невероятный, дерзкий, удивительно к лицу, животворящий — словно все огни, птицы и рыбы мира, собранные воедино; цвет Китая и Перу, но не Запада — цвет, поражающий воображение, чистый и ничем не разбавленный», — писала Эльза Скиапарелли в своих мемуарах.
«Шокирующий» — название парфюма, который Эльза Скиапарелли запустила вместе с аргентинской художницей Леонор Фини, разработавшей флакон в форме торса Мэй Уэст. Скиапарелли достаточно долго искала название для парфюма, так как, по ее мнению, большинство доступных слов были уже «брендированы» другими товарами и продуктами. Парфюм, цвет, окружающий его — яркий розовый — и название — все создает единую композицию, которая работает на восприятие нового аромата, шокирующего и густого, как пряная дымка. Выбранный розовый был целиком и полностью изобретением Скиапарелли. Цвет создавался смешением розового и белого — так получался оттенок не такой вызывающий и яркий, как красный, но и не настолько мягкий, как розовый. Получился «шокирующий розовый», который в будущем даже займет свое место в палитре Pantone. Для Эльзы и женщин 1930-х этот яркий и провокационный для своего времени оттенок стал настоящим открытием и символом смелости.
Дэниел Розберри использует «шокирующий» цвет порционно, не делая его основой всей коллекции — все-таки нужно соблюдать баланс. Кутюрную коллекцию весна-лето 2021 можно назвать самым обширным применением унаследованного розового Розберри: он сделал оттенок акцентом сразу трех образов, одним из которых стало «шокирующее» платье в пол с деталями на ушах.
Звезды подскажут
Всю свою жизнь Эльза Скиапарелли была глубоко увлечена астрологией. Когда она была еще девочкой, дядя, итальянский астроном Джованни Скиапарелли, указал на то, что родинки на щеке Эльзы формируют созвездие Большой Медведицы. Это так впечатлило будущего модельера, что Большая Медведица стала ее талисманом до конца дней. Увлечение звездами отразилось и в творчестве Скиапарелли, которая в 1938 году создала коллекцию под названием «Астрология». Ее жемчужиной по праву считается вельветовый жакет, расшитый символами двенадцати знаков зодиака. Изделие было создано в сотрудничестве с Альбером и Мари-Луизой Лесаж, основавшими Дом Lesage, французское ателье вышивки. Помимо знаков зодиака, жакет украшают полумесяцы, звезды и метеоритные вихри, а на левом плече расположилась памятная Большая Медведица.
В современном Доме Schiaparelli астрологическое наследие чтят и любят. Солнечные и планетарные символы появились в кутюрной коллекции весна-лето 2022. Дэниел Розберри создал образ, в котором голову и запястья как бы окольцовывают диски с изображением солнечных лучей. В этой же коллекции появились сумки-планеты с кольцами, как у Сатурна.
Анатомические референсы
И снова возвращение к сюрреализму, с которым Эльза Скиапарелли неразрывно связана. Течение в искусстве, часто обращавшееся к телу как к предмету исследования границы между внутренним и внешним «я», не могло не повлиять на современное восприятие наследия Schiaparelli. Эльза обратилась к человеческому телу не как к субъекту, которому суждено надеть ее одежду, а как к объекту в том числе. Изделия Скиапарелли повторяют формы из анатомического атласа, превращая части тела в произведения искусства, которые становятся продолжением самого человека. В 1938 году вместе с Сальвадором Дали дизайнер создала платье-скелет. Художник направил Эльзе эскиз и записку: «Дорогая Эльза, мне очень нравится идея с костями снаружи», — скорее всего, Дали вдохновился цирковым шоу The Skeleton Man (прозаично, что коллекция, в которой было представлено платье-скелет, называется «Цирк»).
Дэниел Розберри достаточно часто обращается к анатомическим референсам, отдавая дань уважения основательнице модного Дома. В последней кутюрной коллекции дизайнер представил платья с отлитыми корсетами, повторяющими очертания торса. Так Розберри переносит наружу то, что обычно скрыто под платьем, как это делала Скиапарелли, — только более радикально, обнажая кости. Внутреннее становится внешним — прием, особенно близкий сюрреалистам.
Туфелька не на месте
Еще один эксперимент Сальвадора Дали и Эльзы Скиапарелли — шляпка в форме туфли, созданная для кутюрной коллекции осень-зима 1937. Вдохновением для этого занятного изделия послужила фотография Дали, сделанная его женой Галой. На ней художник запечатлен стоящим с одной туфлей на голове и другой — на плече. Скиапарелли, взглянув на снимок, решила создать необычную шляпу. Итоговая модель была представлена в двух вариантах: с черным каблуком и «шокирующим розовым». В лукбуке шляпка-туфля стилизована с приталенным жакетом с крупными губами на карманах, которые, по легенде, вдохновлены губами все той же Мэй Уэст.
Дэниел Розберри придумал, как элегантно обыграть ход с туфелькой не в том месте. Он не повторил шляпку Эльзы и Сальвадора, а переместил формы туфель в район груди, создав бюстье с каблуками в коллекции осень-зима 2024.
Лобстеры
Одна из самых известных коллабораций Скиапарелли и Сальвадора Дали — платье с принтом лобстера. Изначально сам Дали был очарован формой морского создания, в 1936 году он создал телефон с трубкой-лобстером. Вдохновившись им, Эльза Скиапарелли попросила Дали воплотить в жизнь платье для коллекции весна-лето 1937. Дали создал принт с лобстером и петрушкой и даже хотел добавить на платье настоящий майонез, но Эльза все же возразила… Впоследствии изделие надела Уоллис Симпсон, скандальная герцогиня Виндзорская, из-за которой король Эдуард VIII отрекся от престола. Репутация герцогини и без того была неоднозначной, а расположенный на платье лобстер лишь добавлял образу непристойности. В итоге лобстер Schiaparelli навсегда вошел в историю как синоним эпатажа.
Сегодня в Schiaparelli лобстер используется напрямую. Розберри показал ожерелье с крупным лобстером и юбку с объемным животным в коллекции весна-лето 2024. В своих интерпретациях Розберри продолжает переосмысливать наследие модного Дома.
Подписывайтесь на YouTube-канал «Фокус Мода».
Источник фото: архивы пресс-служб, Getty Images
