Что нового привнесла в кинематограф Аньес Варда, «бабушка» французской новой волны
К выходу в повторный прокат одного из главных фильмов новой волны «Клео от 5 до 7» вспоминаем о режиссере картины — единственной женщине-режиссере в группе кинематографистов движения
02.07.2026
По словам Аньес Варда, она не строила карьеру, почти не смотрела кино до 25 лет, а фотографом стала только потому, что хотела больше общаться с людьми. Режиссер, которую называют «бабушкой» новой волны, подшучивала, что, скорее, она «динозавр», стоявший у истоков революционного течения. Как Варда поменяла кино навсегда и вписала свое имя в историю, не изменяя себе и своим принципам, оставаясь обособленной единицей даже среди единомышленников — изучили, главные этапы раннего творчества режиссера.
«Я стала фотографом, говоря себе, что это живая профессия»
Аньес Варда или Арлетт Варда при рождении появилась на свет в 1928 году в буржуазной семье недалеко от Брюсселя, ее мать была француженкой, а отец греком, который стыдился своего происхождения. Семейство Варда несколько раз переезжало, пока Аньес была еще ребенком — свое дело сделала Вторая мировая война. После Брюсселя будущая кинематографистка оказалась в приморском городке Сет, который сыграет не последнюю роль в ее биографии, сведя Варда с нужными людьми и вдохновив ее на первый полнометражный фильм. Сет через некоторое время сменился Парижем, где Аньес стала изучать искусство в школе Лувра и Сорбонне, а параллельно осваивать профессию фотографа на вечерних курсах Национальной высшей школы декоративных искусств. Работу Варда со съемками трогательно поддерживала ее мама Кристин, подарившая дочери первую профессиональную камеру — Rolleiflex, приобретенную у фотографа французского журнала Détective.
В 1947-м Аньес отправляется на Корсику, где помогает рыбакам, и неожиданно уже через год молодая фотограф входит в круги французского творческого бомонда. Все благодаря Жану Вилару, театральному режиссеру и уроженцу города Сет, который был знаком с Аньес Варда. Он приглашает ее фотографировать театральный фестиваль в Авиньоне, а позже предлагает ей должность в Национальном народном театре Парижа, где Варда оттачивает свое мастерство. Ее новаторство на поприще фотографа состоит в том, что для коммерческих фотографий театра она просила актеров отыгрывать сцены заново специально для камеры, чтобы передать дух самой постановки, а не отдаленного действия. Кажется, эти старания уловить жизнь, перенести мгновения реальности в статическом формате стали первыми шагами в сторону кинематографии для Варда.
«Я никогда не думала, что создам фильм или воплощу мой первый сценарий на экране»
В 1953 году Аньес Варда пишет сценарий, который станет предвестником новой волны. Она работала над этим текстом, как над поэмой, которую убираешь в дальний ящик стола и никогда оттуда больше не достаешь. Сценарий сосредоточился на жизни молодой пары и событиях рыбацкого района родного для Варда города Сет. «Я написала этот фильм с невероятной точностью, прорисовав все детали. Я вела себя, как все начинающие кинематографисты, которые в каком-то смысле и есть настоящие профессионалы, продумывающие все до начала работы». «Пуэнт-Курт» был снят в 1955 году на крохотный бюджет, который режиссер собрала из наследства и денег, одолженных у мамы и друзей, поэтому вся съемочная команда была молодая и очень неопытная, как вспоминает Варда. Смонтировать 30 часов отснятого материала предстояло Алену Рене, будущему классику французского кино, которого Аньес называла своим учителем монтажа.
Коммерческого релиза «Пуэнт-Курта» непоследовало из-за проблем с бюрократией, но было проведено несколько специальных показов в Париже, на которых присутствовали друзья режиссера и тогда только кинокритики Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо, еще не начавшие протест против классической формы кино. Аньес Варда говорила, что тогда этих мужчин вдохновляли фильмы, а ее что угодно иное: картины, книги, жизнь, и в этом заключалось их главное отличие. Варда опередила новую волну, примерно, на пять лет: ее первый фильм вышел, когда будущие мастодонты движения еще даже не взяли в руки кинокамеру. Наверное, по этой причине о фильме, который так же не похож на все те, масштабные студийные картины, вышедшие до новой волны, часто забывают оставляют без внимания.
«Это история об очень красивой и очень блондинистой певице, которая понимает, что у нее рак»
Розали Варда, дочь Аньес, сравнивает подходы к созданию фильмов матери и Жака Деми, который стал супругом кинематографистки в 1962 году. Если Деми основательно готовился к съемочному процессу, продумывая каждый нюанс, то Варда после «Пуэнт-Курта» доверялась случайности. Так она работала и над «Клео от 5 до 7», который изначально должен был сниматься во Франции и Италии, но в итоге стал одой Парижу.
Второй полнометражный фильм Аньес Варда — это отражение двух часов жизни певицы Клео в ожидании медицинского диагноза, который может оказаться фатальным. Идея снять кино о женщине в страхе рака пришла Варда как следствие всеобщей паники вокруг болезни, считавшейся смертным приговором: «Люди много говорили о раке. Мне показалось интересным сделать это темой фильма, и я решила снять все в реальном времени и с настоящей географией».
«Клео от 5 до 7» является воплощением идеи режиссера о том, что кинематографу того времени нужно больше картин о женщинах, как об отдельных субъектах, существующих вне романтической линии. Аньес Варда считала, что большинство фильмов первой половины XX века делали героинь полностью зависимыми от мужских персонажей и совсем не изучали другую сторону жизни женщины. «Я считаю очень важно не думать, что цель женщины — это любовь и счастье через любовь», — говорила кинематографистка, поэтому и ее персонаж Клео существует как личность, замкнутая в сугубо личных переживаниях.
Новизна фильма состоит еще и в том, как Варда передала течение времени. Для нее было принципиально показать, насколько иначе чувствуешь все в тревожном ожидании, которое буквально поглощает другие эмоции. Субъективное время Клео — это долгие часы, которые помещаются в 90 минут фильма.
«Как и все, я хотела встретиться с Энди Уорхолом»
В 1967 году Аньес Варда и ее муж Жак Деми переехали в Лос-Анджелес, где задержались до 1969-го. Деми пригласила студия Columbia Pictures для съемок фильма «Ателье моделей», а Варда, которой даже после успеха «Клео от 5 до 7» было трудно найти финансирование для своих сценариев едет за супругом. Дело в том, что Аньес открыто заявляла, что не готова штамповать фильмы по запросу, и каждая ее картина — результат спонтанного вдохновения, а не желания следовать общим трендам в индустрии.
Попав в США, режиссер знакомится с Энди Уорхолом на закрытом кинопоказе в Нью-Йорке, она быстро вливается в окружение художника и даже появляется на первой обложке журнала Interview, который основал Уорхол. Под впечатлением Варда снимет фильм «Львиная любовь», о работе над которым она отзывалась как о времени полной свободы, продюсер Макс Рааб совсем не вмешивался в творческий процесс режиссера, дав ей возможность делать с бюджетом все, что вздумается.
В 1969 Аньес Варда вернулась во Францию, она никогда не грезила о Голливуде, негативно отзываясь об американском кино. Но Лос-Анджелес был для нее городом-мечтой, как и поколение, с которым она встретилась там: «Кругом были мир и любовь, хиппи и дружеские встречи в парках». Спустя почти 50 лет, в 2017, Варда вернулась в Голливуд, где получила почетную статуэтку «Оскар», а уже в 2018 она номинировалась на премию в категории «Лучший документальный фильм» с картиной «Лица, деревни».
С каких фильмов начать знакомство с творчеством Аньес Варда
«Пуэнт-Курт», 1955
«Клео от 5 до 7», 1962
«Создания», 1966
«Львиная любовь», 1969
«Без крыши, вне закона», 1985
«Джейн Б. глазами Аньес В.», 1988
«Собиратели и собирательница», 2000
«Побережья Аньес», 2008
«Варда глазами Аньес», 2019
Источник фото: архивы пресс-служб, Getyy Images, Легоин-медиа
