«Помпеи», «Сын» и еще 6 спектаклей, которые стоит увидеть этой весной
Рассказываем о театральных постановках, которые нельзя пропустить
27.03.2026
27.03.2026
Автор: Арина Крайних
Если вы думаете, что в театре все предсказуемо, вы просто давно там не были. История любви, которая длится две тысячи лет, «телесный комментарий» к «Онегину» и философское стендап-шоу по Макиавелли — ко Дню театра мы выбрали восемь спектаклей, которые не дадут заскучать. Некоторые идут уже не первый сезон, но по-прежнему собирают полные залы. Другие только вышли — и их уже обсуждают. В любом случае, каждый из них — это веский повод провести вечер в театре.
Любовь сквозь время
«Помпеи»
Театр «Внутри»
Что общего у римского сенатора, Максима Горького и московского курьера? Они — три воплощения одной души, которая на протяжении двух тысяч лет пытается понять, как устроена любовь. Режиссеры театра «Внутри» развернули действие сразу в четырех эпохах: Помпеи в день гибели города, Россия 1908 года, Москва 2026-го и та же Москва, но уже через 90 лет. Герои, которых играют Ирина Старшенбаум, Павел Табаков и автор стихов Савва Савельев, перерождаются снова и снова, наступают на одни и те же грабли. Музыку к спектаклю написал Павел Артемьев (тот самый из группы «Корни»). Спектакль всего на полтора часа, но кажется, что за это время успеваешь прожить несколько жизней.
Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта.
Любовь сквозь время
«Помпеи»
Театр «Внутри»
Что общего у римского сенатора, Максима Горького и московского курьера? Они — три воплощения одной души, которая на протяжении двух тысяч лет пытается понять, как устроена любовь. Режиссеры театра «Внутри» развернули действие сразу в четырех эпохах: Помпеи в день гибели города, Россия 1908 года, Москва 2026-го и та же Москва, но уже через 90 лет. Герои, которых играют Ирина Старшенбаум, Павел Табаков и автор стихов Савва Савельев, перерождаются снова и снова, наступают на одни и те же грабли. Музыку к спектаклю написал Павел Артемьев (тот самый из группы «Корни»). Спектакль всего на полтора часа, но кажется, что за это время успеваешь прожить несколько жизней.
Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта.
Вина как эгоизм
«Сын»
Театр им. Ермоловой
Флориан Зеллер написал эту пьесу в 2018-м, завершив трилогию о семье, начатую «Матерью» и «Отцом». Режиссер Георгий Сурков ставит историю о 17-летнем Николя (Леон Кемстач), который прогуливает школу, разрывается между разведенными родителями и в итоге переезжает к отцу в его новую семью. Кажется, так станет легче — но как бы не так. Сурков называет пьесу «чеховской интонацией» и рассуждает о чувстве вины как о вредном, эгоистичном механизме, который мешает принимать трезвые решения. Отец героя (в спектакле его играет Константин Плотников) пытается устроить сыну лучшую жизнь, но исходит из собственного представления о том, что значит «лучшее».
Продолжительность: 2 часа 30 минут с одним антрактом.
Вина как эгоизм
«Сын»
Театр им. Ермоловой
Флориан Зеллер написал эту пьесу в 2018-м, завершив трилогию о семье, начатую «Матерью» и «Отцом». Режиссер Георгий Сурков ставит историю о 17-летнем Николя (Леон Кемстач), который прогуливает школу, разрывается между разведенными родителями и в итоге переезжает к отцу в его новую семью. Кажется, так станет легче — но как бы не так. Сурков называет пьесу «чеховской интонацией» и рассуждает о чувстве вины как о вредном, эгоистичном механизме, который мешает принимать трезвые решения. Отец героя (в спектакле его играет Константин Плотников) пытается устроить сыну лучшую жизнь, но исходит из собственного представления о том, что значит «лучшее».
Продолжительность: 2 часа 30 минут с одним антрактом.
Вина как эгоизм
«Сын»
Театр им. Ермоловой
Флориан Зеллер написал эту пьесу в 2018-м, завершив трилогию о семье, начатую «Матерью» и «Отцом». Режиссер Георгий Сурков ставит историю о 17-летнем Николя (Леон Кемстач), который прогуливает школу, разрывается между разведенными родителями и в итоге переезжает к отцу в его новую семью. Кажется, так станет легче — но как бы не так. Сурков называет пьесу «чеховской интонацией» и рассуждает о чувстве вины как о вредном, эгоистичном механизме, который мешает принимать трезвые решения. Отец героя (в спектакле его играет Константин Плотников) пытается устроить сыну лучшую жизнь, но исходит из собственного представления о том, что значит «лучшее».
Продолжительность: 2 часа 30 минут с одним антрактом.
Проклятие памяти
«Чагин»
Театр «Современник»
Есть вещи, которые хочется забыть навсегда. Исидор Чагин этой возможности лишен: его память фиксирует абсолютно все — от важных событий до случайных разговоров в очереди. Казалось бы, дар, но для самого героя он превращается в проклятие. Режиссер Сергей Тонышев взял роман Евгения Водолазкина и превратил философскую прозу в динамичный спектакль с тонким юмором. Главный герой считается «маленьким человеком», которого классическая литература поместила в сегодняшние обстоятельства: типичная квартира, скучная работа, жизнь, которая не обещает ничего необычного. И вдруг оказывается, что дар есть у каждого — просто не все умеют им распорядиться.
Продолжительность: 3 часа 55 минут с двумя антрактами.
Проклятие памяти
«Чагин»
Театр «Современник»
Есть вещи, которые хочется забыть навсегда. Исидор Чагин этой возможности лишен: его память фиксирует абсолютно все — от важных событий до случайных разговоров в очереди. Казалось бы, дар, но для самого героя он превращается в проклятие. Режиссер Сергей Тонышев взял роман Евгения Водолазкина и превратил философскую прозу в динамичный спектакль с тонким юмором. Главный герой считается «маленьким человеком», которого классическая литература поместила в сегодняшние обстоятельства: типичная квартира, скучная работа, жизнь, которая не обещает ничего необычного. И вдруг оказывается, что дар есть у каждого — просто не все умеют им распорядиться.
Продолжительность: 3 часа 55 минут с двумя антрактами.
Театр внутри театра
«Иллюзия»
Российский академический Молодежный театр
Пьер Корнель известен трагедиями, но в Российском академическом Молодежном театре (РАМТ) взялись за его почти забытую комедию — и попали в точку. Режиссер Марина Брусникина разворачивает на Большой сцене историю о волшебниках, влюбленных, блудных сыновьях и безутешных отцах, где реальность перетекает в сказку, а сказка оказывается страшнее реальности. Здесь XVII век неожиданно отражается в XXI, а зрители становятся свидетелями «театра в театре» — с переодеваниями, интригами и вечным вопросом о том, куда безопаснее сбегать от собственной жизни. Брусникина признается, что название пьесы стало репетиционным мемом: «Нет-нет, у меня нет иллюзий», — говорят актеры, с головой погружаясь в этот барочный карнавал. И у них получается. Премьера состоялась 20 марта 2026 года, и с тех пор зрители не хотят возвращаться из иллюзии обратно.
Продолжительность: 2 часа 20 минут с одним антрактом.
Театр внутри театра
«Иллюзия»
Российский академический Молодежный театр
Пьер Корнель известен трагедиями, но в Российском академическом Молодежном театре (РАМТ) взялись за его почти забытую комедию — и попали в точку. Режиссер Марина Брусникина разворачивает на Большой сцене историю о волшебниках, влюбленных, блудных сыновьях и безутешных отцах, где реальность перетекает в сказку, а сказка оказывается страшнее реальности. Здесь XVII век неожиданно отражается в XXI, а зрители становятся свидетелями «театра в театре» — с переодеваниями, интригами и вечным вопросом о том, куда безопаснее сбегать от собственной жизни. Брусникина признается, что название пьесы стало репетиционным мемом: «Нет-нет, у меня нет иллюзий», — говорят актеры, с головой погружаясь в этот барочный карнавал. И у них получается. Премьера состоялась 20 марта 2026 года, и с тех пор зрители не хотят возвращаться из иллюзии обратно.
Продолжительность: 2 часа 20 минут с одним антрактом.
Театр внутри театра
«Иллюзия»
Российский академический Молодежный театр
Пьер Корнель известен трагедиями, но в Российском академическом Молодежном театре (РАМТ) взялись за его почти забытую комедию — и попали в точку. Режиссер Марина Брусникина разворачивает на Большой сцене историю о волшебниках, влюбленных, блудных сыновьях и безутешных отцах, где реальность перетекает в сказку, а сказка оказывается страшнее реальности. Здесь XVII век неожиданно отражается в XXI, а зрители становятся свидетелями «театра в театре» — с переодеваниями, интригами и вечным вопросом о том, куда безопаснее сбегать от собственной жизни. Брусникина признается, что название пьесы стало репетиционным мемом: «Нет-нет, у меня нет иллюзий», — говорят актеры, с головой погружаясь в этот барочный карнавал. И у них получается. Премьера состоялась 20 марта 2026 года, и с тех пор зрители не хотят возвращаться из иллюзии обратно.
Продолжительность: 2 часа 20 минут с одним антрактом.
Онегин без слов
«Онегин. Я не договорила»
Театральный проект «а39»
Выпускники мастерской Олега Кудряшова под руководством хореографа и режиссера Натальи Шургановой создали «телесный комментарий» к пушкинскому тексту, превратив знакомый сюжет в пластическое исследование травм, взросления и невысказанного. Отправной точкой стали ощущения: что чувствует тело, когда сталкивается с Татьяной, Онегиным, ситуациями, в которых каждый из нас узнает себя. Художница Катя Эрдэни (выпускница мастерской Каменьковича и Крымова) выстроила пространство, где телам есть куда двигаться, а Анна Слоникова (она же основательница бренда Cloche) одела героев в костюмы, стирающие грань между XIX веком и сегодняшним днем. В спектакле звучат тексты Клариси Лиспектор, нейросетей и современной прозы — но главный язык здесь все равно невербальный. Перед входом советуем перечитать роман, если вы еще не сделали этого.
Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.
Онегин без слов
«Онегин. Я не договорила»
Театральный проект «а39»
Выпускники мастерской Олега Кудряшова под руководством хореографа и режиссера Натальи Шургановой создали «телесный комментарий» к пушкинскому тексту, превратив знакомый сюжет в пластическое исследование травм, взросления и невысказанного. Отправной точкой стали ощущения: что чувствует тело, когда сталкивается с Татьяной, Онегиным, ситуациями, в которых каждый из нас узнает себя. Художница Катя Эрдэни (выпускница мастерской Каменьковича и Крымова) выстроила пространство, где телам есть куда двигаться, а Анна Слоникова (она же основательница бренда Cloche) одела героев в костюмы, стирающие грань между XIX веком и сегодняшним днем. В спектакле звучат тексты Клариси Лиспектор, нейросетей и современной прозы — но главный язык здесь все равно невербальный. Перед входом советуем перечитать роман, если вы еще не сделали этого.
Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.
Сказка для тех, кто вырос
«Удивительные приключения кролика Эдварда»
МХТ им. А.П. Чехова
Фарфоровый кролик Эдвард принадлежал маленькой девочке, которая его обожала. А потом упал за борт корабля, оказался в мусорной куче, странствовал с бродягами, стоял чучелом в огороде и видел, как та самая девочка умирает. После этого он поклялся больше никогда не любить. Режиссер Глеб Черепанов ставит эту историю на сцене МХТ без привычного для детских спектаклей баловства. Потому что настоящие сказки любят не только дети, но и взрослые, которые верят, что в жизни есть место чуду. Просто нужно научиться его замечать.
Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта.
Сказка для тех, кто вырос
«Удивительные приключения кролика Эдварда»
МХТ им. А.П. Чехова
Фарфоровый кролик Эдвард принадлежал маленькой девочке, которая его обожала. А потом упал за борт корабля, оказался в мусорной куче, странствовал с бродягами, стоял чучелом в огороде и видел, как та самая девочка умирает. После этого он поклялся больше никогда не любить. Режиссер Глеб Черепанов ставит эту историю на сцене МХТ без привычного для детских спектаклей баловства. Потому что настоящие сказки любят не только дети, но и взрослые, которые верят, что в жизни есть место чуду. Просто нужно научиться его замечать.
Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта.
Сказка для тех, кто вырос
«Удивительные приключения кролика Эдварда»
МХТ им. А.П. Чехова
Фарфоровый кролик Эдвард принадлежал маленькой девочке, которая его обожала. А потом упал за борт корабля, оказался в мусорной куче, странствовал с бродягами, стоял чучелом в огороде и видел, как та самая девочка умирает. После этого он поклялся больше никогда не любить. Режиссер Глеб Черепанов ставит эту историю на сцене МХТ без привычного для детских спектаклей баловства. Потому что настоящие сказки любят не только дети, но и взрослые, которые верят, что в жизни есть место чуду. Просто нужно научиться его замечать.
Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта.
Как править миром, не вставая со стула
«Государь-стендап»
Театр «Сатирикон» («Дворец на Яузе»)
Представьте: Иван Грозный выходит на сцену с микрофоном и начинает шутить о судьбах России. А следом за ним — Петр I, тоже с монологом. Артисты «Сатирикона» собрали музыкальную группу, прихватили трактаты Макиавелли и Платона и устроили «путешествие во времени» — с фантазиями о будущем, стендап-сетами исторических персонажей и философскими размышлениями. Режиссер Александр Локтионов называет это «научной фантастикой на сцене»: условность, которая нужна, чтобы освободить фантазию и — самое главное — дать себе право шутить. В ролях — Даниил Пугаев, Илья Денискин, Ярослав Медведев, Алина Доценко. Премьера состоялась еще в феврале 2024-го, но спектакль до сих пор собирает полные залы — и теперь его играют на большой сцене «Дворца на Яузе» .
Продолжительность: 1 час 35 минут без антракта.
Как править миром, не вставая со стула
«Государь-стендап»
Театр «Сатирикон» («Дворец на Яузе»)
Представьте: Иван Грозный выходит на сцену с микрофоном и начинает шутить о судьбах России. А следом за ним — Петр I, тоже с монологом. Артисты «Сатирикона» собрали музыкальную группу, прихватили трактаты Макиавелли и Платона и устроили «путешествие во времени» — с фантазиями о будущем, стендап-сетами исторических персонажей и философскими размышлениями. Режиссер Александр Локтионов называет это «научной фантастикой на сцене»: условность, которая нужна, чтобы освободить фантазию и — самое главное — дать себе право шутить. В ролях — Даниил Пугаев, Илья Денискин, Ярослав Медведев, Алина Доценко. Премьера состоялась еще в феврале 2024-го, но спектакль до сих пор собирает полные залы — и теперь его играют на большой сцене «Дворца на Яузе» .
Продолжительность: 1 час 35 минут без антракта.
Танец как исповедь
«Нить»
Московский музыкальный театр «Геликон-опера»
Заслуженная артистка России, солистка балета Большого театра Анастасия Винокурова не только исполняет главную роль, но и является автором проекта, вложив в него личный опыт. Вместе с режиссером Антоном Морозовым и хореографом Максимом Петровым они создали драму в движении. Героиня проходит путь от детства до зрелости, от первого велосипеда до момента, когда приходится пересматривать все, что было нажито. Ее ведут — и одновременно тянут назад — голоса: нежный голос Мамы, строгий голос Педагога. В спектакле заняты премьер Большого театра Денис Савин, первый солист Александр Водопетов и пианист Алексей Гориболь. Премьера состоится 28 марта.
Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.
Танец как исповедь
«Нить»
Московский музыкальный театр «Геликон-опера»
Заслуженная артистка России, солистка балета Большого театра Анастасия Винокурова не только исполняет главную роль, но и является автором проекта, вложив в него личный опыт. Вместе с режиссером Антоном Морозовым и хореографом Максимом Петровым они создали драму в движении. Героиня проходит путь от детства до зрелости, от первого велосипеда до момента, когда приходится пересматривать все, что было нажито. Ее ведут — и одновременно тянут назад — голоса: нежный голос Мамы, строгий голос Педагога. В спектакле заняты премьер Большого театра Денис Савин, первый солист Александр Водопетов и пианист Алексей Гориболь. Премьера состоится 28 марта.
Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.
Танец как исповедь
«Нить»
Московский музыкальный театр «Геликон-опера»
Заслуженная артистка России, солистка балета Большого театра Анастасия Винокурова не только исполняет главную роль, но и является автором проекта, вложив в него личный опыт. Вместе с режиссером Антоном Морозовым и хореографом Максимом Петровым они создали драму в движении. Героиня проходит путь от детства до зрелости, от первого велосипеда до момента, когда приходится пересматривать все, что было нажито. Ее ведут — и одновременно тянут назад — голоса: нежный голос Мамы, строгий голос Педагога. В спектакле заняты премьер Большого театра Денис Савин, первый солист Александр Водопетов и пианист Алексей Гориболь. Премьера состоится 28 марта.
Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта.
Источник фото: архивы пресс-служб
