Классика, совриск и ювелирное мастерство: что ждет на XXIII международной ярмарке искусства «Арт Москва»
Рассказываем, почему с 22 по 26 апреля Гостиный Двор станет главной точкой на карте культурных маршрутов Москвы
20.04.2026
20.04.2026
Первая в России международная ярмарка искусства отмечает 30-летие. Сегодня «Арт Москва» — это место, где собраны шедевры классиков, современное искусство и блеск ювелирного мастерства. С 22 по 26 апреля светские и интеллектуальные маршруты столицы неизбежно сойдутся в одной точке — под стеклянным куполом Гостиного двора.
30 лет искусства: юбилейный палимпсест «Арт Москвы»
История проекта началась в 1996 году: став первой ярмаркой современного искусства в России, «Арт Москва» фактически сформировала отечественный арт-рынок, превратив коллекционирование из закрытого хобби для избранных в неотъемлемый атрибут современной жизни и символ самореализации. Пройдя путь от радикальных эстетических экспериментов девяностых до статуса главной витрины изящных искусств, сегодня ярмарка утверждает важный манифест: искусство, какому бы веку оно ни принадлежало, всегда существует «здесь и сейчас».
Юбилейный год обещает стать самым масштабным за всю историю проекта. На площади 12 000 м² более 180 ведущих галерей представят свыше 20 000 произведений — от музейных шедевров русской живописи и высокого ювелирного искусства до современного искусства и дизайна.
Центральной темой 2026 года выбрана «Многослойность». В эпоху бесконечного визуального шума и мимолетных образов «Арт Москва» предлагает обратиться к концепции палимпсеста — древнего пергамента, где новый текст наносился поверх стертого старого. Это приглашение к вдумчивому диалогу, где произведение раскрывается постепенно, слой за слоем. Вместе с ведущими коллекционерами, кураторами и экспертами мы приглашаем зрителя пройти этот путь: от поверхностного взгляда — к подлинной глубине, от фрагментарности — к целостности, которая возможна только на пересечении эпох и смыслов.
I. Наследие вне времени: классическое искусство
Раздел классического искусства в этом году превращает Гостиный Двор в грандиозный музейный запасник, доступ к которому обычно имеют лишь хранители и крупнейшие частные коллекционеры страны. Это территория «тихого» люкса и безупречного провенанса, где каждый объект обладает собственной биографией.
Главная интрига юбилейной ярмарки — экспонаты из закрытых частных собраний. Многие из этих произведений десятилетиями не покидали стен особняков, оставаясь невидимыми для широкой публики. Зрители смогут в буквальном смысле прикоснуться к истории: на стендах ведущих антикварных галерей встретятся редкие иконы, старинные каминные часы, изысканный ювелирный винтаж и, конечно, живопись.
Особый акцент сделан на диалоге эпох: классики XIX века здесь соседствуют с дерзкими мастерами русского авангарда. Это не просто выставка древностей, а живое свидетельство того, как искусство прошлого продолжает формировать наши эстетические коды сегодня. Сотни уникальных вещей, собранных в одном пространстве, создают ту самую многослойность смыслов (а это, между прочим, главная тема этого года), ради которой стоит замедлиться и позволить себе вдумчивое созерцание.
Галереи Михаила Суслова представят хрестоматийный «Автопортрет на охоте» (1879) Василия Перова, который по уровню исполнения сопоставим с его работами в Третьяковской галерее. Клуб любителей искусства покажет жемчужины русской живописи рубежа XIX–XX веков, включая знаковую «Лунную ночь» Архипа Куинджи. Галерея Дамирова и Арт Декор совместно готовят проект к 150-летию Петра Кончаловского — уникальные эскизы костюмов к опере «Садко» 1930 года. KUSHNIR Gallery представит проект «Москва сквозь время», где городские пейзажи запечатлены художниками разных десятилетий. А Арт-Бульвар покажет серию акварелей Кончаловского из творческих поездок в Крым и Кутаиси. И это еще не весь список!
II. Генерация смыслов: современное искусство
Если классика на ярмарке отвечает за фундамент, то раздел современного искусства — за провокацию. Это самая динамичная часть «Арт Москвы», где ведущие российские галереи представляют срез актуальных художественных процессов.
Посетители увидят работы, в которых авторы переосмысляют границы реальности через масштабные инсталляции, цифровые формы, видео-арт и смелые живописные эксперименты. Для коллекционеров этот раздел — возможность заглянуть в будущее, а для ценителей — шанс почувствовать ритм времени и расшифровать новые культурные коды.
На «Арт Москву» приедет галерея OVCHARENKO с классиками российского современного искусства — Леонидом Цхэ, Павлом Пепперштейном и Владимиром Логутовым. Далее — Е.К.АртБюро с брутальным полотном Николая Филатова «Двигатель» (1986–1987). Затем RUCA Gallery из Красноярска везет абстрактную живопись Сибири. И еще галерея «Мастер» из Санкт-Петербурга со своим традиционным вниманием к свету и фактуре.
Международный проект Carre d’artistes объединяет авторов из России и Франции — все они находятся под влиянием хореографии Пины Бауш. А следом The Personal разворачивает печатную графику гениев XX века: Марк Шагал, Пабло Пикассо, Энди Уорхол — имена, которые не нуждаются в представлении. И финальный аккорд — Школа дизайна НИУ ВШЭ. Экспериментальные ковры из лаборатории Concept Carpet Lab и дипломные проекты нового поколения художников.
III. Искусство, которое можно носить: ювелирное мастерство
В этом разделе встречаются сильнейшие российские бренды и независимые ювелиры, превращающие редчайшие камни в объекты высокого искусства.
Главным местом притяжения станет «Бриллиантовая аллея», где свои коллекции покажут лауреаты международных премий и признанные лидеры индустрии: Liza Borzaya представит флагманское кольцо «Цветок Парайбы», созданное с использованием черной керамики. Лепестки цветка буквально «кружатся» вокруг сердцевины — редкого турмалина Парайба. Dzhanelli Jewellery покажет брошь, вдохновленную закатом, где оранжевые опалы символизируют уходящее солнце, а ажурные листья усыпаны рубинами и изумрудами. Izmestiev Diamonds удивит кольцом «Бегония», лепестки которого инкрустированы черными и белыми бриллиантами в сочетании с розовыми сапфирами. Bogarta обращается к мифологическим сюжетам, представляя украшения в виде роскошного оперения сказочных птиц.
Среди других знаковых участников раздела — Ювелирный дом АргентоV, Style Avenue, Elena Okutova, Мастерская Агафоновых и легендарный Ильгиз Фазулзянов (Ilgiz F.), чьи работы уже давно стали объектом желания для коллекционеров по всему миру.
III. Искусство, которое можно носить: ювелирное мастерство
В этом разделе встречаются сильнейшие российские бренды и независимые ювелиры, превращающие редчайшие камни в объекты высокого искусства.
Главным местом притяжения станет «Бриллиантовая аллея», где свои коллекции покажут лауреаты международных премий и признанные лидеры индустрии: Liza Borzaya представит флагманское кольцо «Цветок Парайбы», созданное с использованием черной керамики. Лепестки цветка буквально «кружатся» вокруг сердцевины — редкого турмалина Парайба. Dzhanelli Jewellery покажет брошь, вдохновленную закатом, где оранжевые опалы символизируют уходящее солнце, а ажурные листья усыпаны рубинами и изумрудами. Izmestiev Diamonds удивит кольцом «Бегония», лепестки которого инкрустированы черными и белыми бриллиантами в сочетании с розовыми сапфирами. Bogarta обращается к мифологическим сюжетам, представляя украшения в виде роскошного оперения сказочных птиц.
Среди других знаковых участников раздела — Ювелирный дом АргентоV, Style Avenue, Elena Okutova, Мастерская Агафоновых и легендарный Ильгиз Фазулзянов (Ilgiz F.), чьи работы уже давно стали объектом желания для коллекционеров по всему миру.
III. Искусство, которое можно носить: ювелирное мастерство
В этом разделе встречаются сильнейшие российские бренды и независимые ювелиры, превращающие редчайшие камни в объекты высокого искусства.
Главным местом притяжения станет «Бриллиантовая аллея», где свои коллекции покажут лауреаты международных премий и признанные лидеры индустрии: Liza Borzaya представит флагманское кольцо «Цветок Парайбы», созданное с использованием черной керамики. Лепестки цветка буквально «кружатся» вокруг сердцевины — редкого турмалина Парайба. Dzhanelli Jewellery покажет брошь, вдохновленную закатом, где оранжевые опалы символизируют уходящее солнце, а ажурные листья усыпаны рубинами и изумрудами. Izmestiev Diamonds удивит кольцом «Бегония», лепестки которого инкрустированы черными и белыми бриллиантами в сочетании с розовыми сапфирами. Bogarta обращается к мифологическим сюжетам, представляя украшения в виде роскошного оперения сказочных птиц.
Среди других знаковых участников раздела — Ювелирный дом АргентоV, Style Avenue, Elena Okutova, Мастерская Агафоновых и легендарный Ильгиз Фазулзянов (Ilgiz F.), чьи работы уже давно стали объектом желания для коллекционеров по всему миру.
IV. Выйти в тираж: тиражное искусство
Раздел «Тиражное искусство» на юбилейной «Арт Москве» — это территория для тех, кто ищет входную точку в мир коллекционирования или желает дополнить собрание знаковыми именами в лаконичном формате. Секция представляет самый демократичный и динамичный срез арт-рынка: здесь соседствуют классические техники эстампа и смелые современные эксперименты с печатью.
Посетители смогут ознакомиться с работами ведущих российских мастерских и издательств, которые превращают печатную графику в объект высокого искусства: издательство «Формат Один», галереи Textura и ArtTube Editions, галереи Community Print и Room34.
Куратором секции выступил Эльчин Али-заде, под чьим руководством был собран срез работ, позволяющий проследить эволюцию печатного дела.
V. Искусство жить: авторский дизайн и интерьерные коллаборации
В этом году секция объединяет лучших предметных дизайнеров, скульпторов, керамистов и художников по металлу — творцов, которые создают не просто мебель или декор, а уникальные объекты с художественной ценностью.
Отдельным программным высказыванием станут стенды, созданные в коллаборации с ведущими модными дизайнерами. Главная тема ярмарки — «Многослойность» — найдет здесь свое самое буквальное и при этом концептуальное воплощение, объединяя фактуры тканей, металл и философию кроя в интерьерных объектах.
Дизайн-ателье «Мальва» представит коллекцию, вдохновленную эстетикой великой Эльзы Скиапарелли. Посетители увидят уникальные предметы, где сюрреализм встречается с функциональностью: от зеркал-артефактов до каминных порталов в стиле Людовика XIV. Екатерина Реброва продемонстрирует, как мебель превращается в полноценное художественное высказывание, способное трансформировать пространство и диктовать свои смыслы. Кирилл Лопатинский и Ильяс Хафизов покажут коллекцию французского стекла рубежа XIX–XX веков в сочетании с современными скульптурными формами, продолжая диалог о преемственности мастерства. Самыми яркими точками маршрута станут стенды, созданные при участии таких известных декораторов, как Алексей Бочков. В таком прочтении дизайн — это способ коллекционирования эмоций и смыслов, которые наслаиваются друг на друга, создавая неповторимый палимпсест современного дома.
VI. Где соприкасается все: форум
Завершающим аккордом «Арт Москвы» станет насыщенная деловая программа — «Форум». В пространстве для открытого диалога на двух площадках («Амфитеатр» и «Аудитория») пройдут десятки лекций, круглых столов и дискуссий с участием ведущих экспертов арт-рынка. Посетителей ждут встречи с известными галеристами, директорами музеев, коллекционерами и художниками. В рамках форума запланированы ключевые тематические блоки: 3-я Бахштейновская конференция по современному искусству (22 апреля) и 2-й Ювелирный форум (23 апреля), а также серия мероприятий, посвященная тиражному искусству. Среди хедлайнеров дискуссий заявлены такие значимые фигуры, как Дмитрий Коваленко, Николай Полисский, Владимир Овчаренко, Ильгиз Фазулзянов, Сергей Сорока и многие другие.
Источник фото: архив пресс-службы
